Les IA en partenaires : créer de nouveaux narratifs sur nos relations avec la technologie via la scène

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Titre de la conférence
Les IA en partenaires : créer de nouveaux narratifs sur nos relations avec la technologie via la scène
Conférencier
Marine Theunissen
Date de la conférence
15 April 2026
Résumé
La conférence propose de reconfigurer les relations entre humains et IA dans les arts vivants, en faisant de l’IA un partenaire de jeu plutôt qu’un outil trompeur ou menaçant. Ancrée dans l’anthropologie de la nature, la philosophie des techniques et la théorie de l’acteur‑réseau, la démarche repose sur l’improvisation en mouvement, la transduction du geste en son et l’usage d’algorithmes small data (k‑NN, chaînes de Markov, régressions). Cette approche révèle des dynamiques d’appropriation progressive, une transformation des motifs chorégraphiques et une agentivité distribuée où la machine, moins autonome individuellement, renforce l’agentivité du collectif et alimente un more‑than‑human‑centered design.
résumé thématique généré par IA
La conférence articule une thèse claire et opératoire : reconfigurer les narratifs et les dispositifs relationnels entre humains et intelligences artificielles au sein des arts vivants afin de produire des collectifs hybrides où l’IA tient le rôle de partenaire de jeu plutôt que d’outil trompeur ou menaçant. À partir d’un ancrage théorique mêlant anthropologie de la nature, philosophie des techniques et théories de l’acteur‑réseau, l’intervenante expose une méthodologie empirique centrée sur l’improvisation en mouvement, la transduction du geste en données sonores et l’entraînement itératif d’ensembles d’algorithmes « small data » (k‑nearest neighbors, chaînes de Markov, régressions) plutôt que de modèles larges, ce qui permet d’ajuster esthétique sonore, sensibilité du dispositif et perceptions des interprètes. L’analyse conceptuelle de la « connexion » scénique et la typologie des attitudes interprètes révèlent des dynamiques d’appropriation graduelles et une transformation des motifs chorégraphiques ; simultanément la recherche propose de repenser l’agentivité technologique : dans un collectif performatif, l’autonomie individuelle de la machine peut être moindre tout en contribuant à l’agentivité du groupe. Ces conclusions nourrissent une proposition pratique pour le more‑than‑human‑centered design et ouvrent la voie à un triptyque narratif futur explorant relations de genre et non‑humain.
Citation tirée de la conférence
Donc quel type de relation on pouvait avoir avec ces IA ? J'ai remarqué que donc aussi on créait vraiment des mises en relation entre humains et intelligences artificielles, qui cadraient avec la perception qu'on se faisait des technologies comme des entités menaçantes, autonomes, etc. Et donc je me disais, mais si on est tout le temps en train de se projeter dans des relations avec les IA qui sont de toute façon mauvaises pour nous quelque part, ou en tout cas dangereuses, est-ce qu'on ne va pas finir par autoréaliser cette prophétie qu'on est en train de créer dans nos discours, et donc comment est-ce qu'on peut faire pour gérer des nouveaux narratifs de relations avec les intelligences artificielles ?
Et donc tous ces discours-là pour moi, tous ces narratifs qu'on était en train de créer, parfois volontairement aussi, de ces espèces de mises en relation qu'on crée avec les technologies, ça crée une sorte de double invisibilisation. A la fois la reconnaissance implicite de l'autonomie de la technologie, et de l'autre côté l'invisibilisation des modes opératoires, donc les actions humaines, qui sont nécessaires à faire émerger ces modèles, des modèles stables d'IA performants.
Puis l'autre aspect, c'était aussi le fait de dire qu'en art vivant, quelque part, on génère à plusieurs niveaux des formes de narratifs du collectif, c'est-à-dire qu'on raconte le collectif à différents niveaux. Donc il y a à la fois déjà toute mise en scène, qu'elle soit volontairement ou non politique, ou en volonté de décrire un collectif, on décrit quand même un. Même si on a une scène avec deux personnages, ces personnages vont être porteurs de traces sociales qui nous racontent quelque chose de notre manière de vivre en collectif.
Ici, avec les interprètes, et envisager alors les IA davantage comme des partenaires de jeu, d'interprétation, plutôt que comme des outils. Il y avait aussi le fait de penser des contextes de diffusion pour lesquels les technologies n'auraient pas non plus pour but de simuler, duper, confronter, dépasser ou substituer les humains. Et donc, de trouver des moyens dans l'événement artistique, on va dire ça comme ça, dans la performance ou en tout cas dans la salle de spectacle, de trouver des moyens d'informer, de briser l'illusion, de ne pas suivre, de ne pas choisir des contextes qui allaient soutenir une adhésion émergentiste du public, c'est-à-dire leur suspension volontaire et involontaire de l'incrédulité.
Médiagraphie de la conférence
Effet d'Entrainement / LABORARE collectif
URL de la capsule de la conférence
https://youtu.be/kQ2BaA32K3k
Vidéo complète
https://youtu.be/MyFJKxSzvTs

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