Disparition de l'artiste?
Item
- Titre de la relation / annotation
- Disparition de l'artiste?
- Argument de l'annotation
-
Les artistes virtuels prennent de plus en plus d’importance dans la musique K-pop. L’intérêt du public ne cesse d’augmenter. L’opinion relativement à ces groupes reste toutefois mitiger, car beaucoup se questionne sur leur utilité. Ces groupes prennent possiblement la place de chanteur coréen ayant rêvé toute leur vie de devenir une idole, mais leur popularité a été affectée, car ils avaient comme compétition des groupes ou des artistes virtuels. De plus en plus de groupes et artistes virtuels font leur début, depuis quelques années, donc serait-il possible que dans un futur prochain, tous les groupes utilisent l’intelligence artificielle, et que les artistes vivants disparaissent complètement?
Les artistes virtuels apportent beaucoup d’avantages aux compagnies, en comparaison aux artistes réels. Premièrement, ils n’ont pas de temps de formation, donc aucun cout lié à celle-ci. La majorité des idoles humaines se font former par leur compagnie pendant plusieurs années, et cette formation comporte beaucoup de couts. Toutes les idoles en formation doivent être logées, nourries. La compagnie paie aussi pour les cours de danse, de chant, l’entrainement médiatique et bien plus encore. Les premiers chèques que les idoles reçoivent après leur début servent majoritairement à rembourser leur compagnie pour toutes les années d’entrainement. Toutefois, dépendant du succès du groupe ou de l’artiste, le remboursement peut prendre quelques années. Les artistes virtuels n’ont pas ce genre de cout. La formation n’est pas nécessaire, car il s’agit de programme informatique, donc pas besoin de payer de logement, ou de payer pour la nourriture non plus.
Ensuite, les artistes virtuels n’ont pas de controverse médiatique. Il existe un phénomène important en Corée du Sud : les fans croient qu’ils/elles sont dans une relation amoureuse avec leur artiste préféré. Donc si une idole se fait prendre par les médias dans une relation amoureuse, cet artiste recevra beaucoup de haine de la part de ces propres fans, et il est possible que sa carrière soit affectée. Avec des artistes virtuels, les scandales amoureux n’ont pas lieu. De plus, les compagnies n’ont pas à avoir peur que les artistes disent en entrevue ou écrivent sur les réseaux sociaux sur des sujets controversés.
Aussi, beaucoup d’artistes vivants sont critiqués pour la qualité de leur voix lorsqu’ils donnent un concert. Ils peuvent recevoir beaucoup de critique et de commentaires de haine s’ils ne sont pas totalement justes, ou s’il est possible de les entendre essouffler sur scène. Avec des artistes faits à partir de programme informatique, ce genre de critique disparait automatiquement.
Il existe donc beaucoup de côtés positifs pour les compagnies à utiliser des artistes virtuels. De plus, il s’agit de quelque chose de nouveau, ce qui attire la curiosité du public. Toutefois, je crois qu’il restera toujours une place en musique pour les artistes vivants, artistes à qui il est plus facile de s’identifier, et d’avoir des connexions.
- A comme contenu relié / annoté (ressource physique, actant, conceptuelle)
- musique
- Authenticité
- Bande dessinée
- CGI (image générée par ordinateur)
- Confiance
- Effets visuels
- Entraînement
- Éthique
- Expérience
- Intelligence artificielle
- Médias numériques
- Méfiance
- Perception
- E-mail de la personne ayant créé cette relation / annotation
-
Marianne Poulin
- A comme collection ARCANES
- IA générative et pratiques narratives
- Item sets
- EdiSem (Travaux étudiants)
Linked resources
| Title | Class |
|---|---|
 Caligo Pt.1 |
Event |
Annotations
There are no annotations for this resource.