Théâtre

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Théâtre
Description
Art dramatique mettant en scène des histoires jouées par des acteurs. Dans la classification des arts, le théâtre est défini comme étant le 6e art.
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fr Théâtre
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Art dramatique
Art scénique
Art de la scène
Comédie
Tragédie
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Théâtres

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Items with "Secteur professionnel: Théâtre"
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Artiste arts numériques Agent
Dramaturge Agent
Scénographe Agent
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Information, désinformation et militantisme : la « querelle du joual » au théâtre au Québec et ses suites Conference
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Allégorie Concept
Arts trompeurs Concept
Fiction autobiographique Concept
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« [o]n se rapproche , ici, avec un texte comme celui-là (La belle Montréalaise), qui date de 1912, on est cinquante ans avant la Révolution Tranquille et l'avènement du joual. On se rapproche donc davantage de la description que Robert Major et d'autres spécialistes de la Révolution Tranquille donnent du joual. [...] Voici, en gros, les caractéristiques que Major donne du joual (1979), donc de cette langue du Québécois nouveau. Il donne onze éléments. C'est à peu près convergence, ça fait consensus. (...) J'attire votre attention sur les couleurs que j'ai placées. Parce que, en gros, les sept premières caractéristiques, ce sont les caractéristiques qui s'appliquent à toutes les langues populaires. (....) Dans le fond, ça s'applique à la langue du terroir, la langue des habitants, de la nostalgie, des romans des années 30, des romans de la terre, etc. Mais, pour une des caractéristique du joual, c'est l'utilisation des anglicismes. Mais, cela existait bien avant, ce n'est pas né avec le joual. La question avec laquelle on en arrive, évidemment, c'est qu'est-ce qui distingue cette langue du théâtre qui est présente dans les années 1910, et sans doute avant ? Qu'est-ce qui distingue cette langue-là du joual ? Ce qui reste, c'est la grossièreté, la vulgarité et l'intention idéologique. Si, évidemment, on se fie au discours de la Révolution Tranquille. » author self citation
« Chez les magiciens, du coup, captés ou détournés, de nombreux dispositifs théâtraux sont à la base de principes magiques actuels, pensons simplement à la trappe, par exemple, qu'on pourrait utiliser, qui est une ressource de théâtre, mais ce qui est intéressant c'est que d'autres formes reposent aussi sur une visibilité même d'une forme théâtrale chez les magiciens, où on va jouer les codes du théâtre par la présence de décors, de rideaux, de costumes, on vient scander en actes un spectacle, on sépare la scène du public, on s'approprie un texte séminal. » author self citation
« Dans les années 60, pour moi, il y. a une grande révolution qui est arrivée. Bien sûr, c'est l'éclatement des formes artistiques, surtout au point de vue des arts visuels, la question des happenings, etc. Et donc, la scène des arts vivants, le théâtre avec Leaving theatre, notamment. On regarde les performances du Leaving theatre dans les années '60-'70 (...). Et on est fasciné de voir que, justement, cette fois-là, ce sont des acteurs qui sont présents sur scène, mais qui agissent aussi en tant qu'eux-mêmes. Et donc ils se présentent et ce n'est pas juste la question d'une réalité fictionnelle. On n'est plus dans la fiction. Ils sont en train de faire des actions et ils provoquent des spectateurs d'une certaine manières, des dialogues, etc. Mais toujours en leurs noms. Alors, juste pour comprendre que cette fois-là, la réalité n'est plus juste une réalité de fiction, mais une réalité concrète dans laquelle la personne qui est sur la scène, se joue elle-même bien souvent, peut endosser des personnages qu'elle veut, mais encore encore facilement pour dire "voici la réalité" . » author self citation
« Donc le groupe est immédiatement soudé. Les visiteurs sont emmenés à Lascaux "à vivre une performance", les mots sont importants, en équipe selon une dramaturgie prescrite. » author self citation
« La forme théâtrale sert à masquer une espèce de faiblesse des effets magiques et du coup, c'est le point où je voulais en arriver, c'est que cachune de ces formes en fait, au-delà des techniques [...] va servir à construire l'effet magique [...]. En fait, on va avoir un décalage entre la forme affichée et les réels moyens utilisés, et s'il y a du faux dans le spectacle de magie il tiendrait justement à ce décalage. » author self citation
« Le principe même du théâtre, c'est le fait que ça ne devient plus trompeur dans la mesure où, un moment donné, les spectateurs partagent les codes et acceptent des conventions. Du moment où on accepte une convention, on ne trompe plus. » author self citation
« Un article, très intéressant, qui date de 2015, donc très récent, Michel Biron, qui est un des observateurs, un des analystes, professeur de littérature, essayiste, qui connaît très bien la période et qui a beaucoup travaillé dans la revue Parti Pris et sur tout ce mouvement, a écrit cet article, qui n'a pas fait de vague, qui s'intitule "Par-delà les oppositions de naguère" . Il essaie de montrer un peu comment la stratégie qui a été utilisée, qui est une stratégie (...) simplement des oppositions binaires basées sur des préjugés, sur des lieux communs, où des termes sont amélioratifs et les autres péjoratifs. Biron en arrive à la conclusion "la liste des oppositions qui façonnaient à cette époque notre imaginaire, a cessé d'opérer". En conclusion, j'irais plus loin. Pour réussir ce façonnement, de façon aussi radicale et aussi rapide, il a nécessairement fallu recourir à la mauvaise foi. » author self citation
« Une performance, par exemple, comme Marina Abramovic, dans Rythme Zéro, dans lequel elle place une table avec une série d'accessoire sur une table ave cune série d'accessoires et elle se met en se met elle-même comme accessoire et demande au public de faire ce qu'ils veulent d'une certaine manière, pendant un certain temps. Et sur la table, il y a un revolver, il y a des balles et c'est le spectateur à un moment donné qui active certaines actions, et à ce moment-là, peut mettre une vraie balle, ce qui est arrivé d'ailleur dans Rythme Zéro. Il met une vraie balle dans le revolver, donne le revolver à Marine Abramovic, lui place le revolver ici sur la tempe. Et là, on sait très bien que c'est une vraie balle qui est là. Il y a peut-être un mécanisme qui empêche, on ne sait pas. Mais en même temps, il y a un risque. Et à ce moment-là, cette réalité, qui est vécue par le public... et donc la performance arrête, à un moment donné, parce que pour le public, c'était insoutenable de voir qu'il puisse y avoir des gestes peut-être dangereux. C'est-à-dire qu'il y a des gestes, bien sûr, qui sont de l'ordre de la morale. On a déshabillé la performeuse, par exemple. On lui a enlevé son gilet. Elle, elle était un objet, donc on pouvait faire ce qu'on voulait d'elle. Par contre, le revolver, ça amenait des éléments de sécurité. Donc, à un moment donné... oups... on arrête ça là. Donc, vous voyez très bien la différence entre la fiction et la réalité scénique. » author self citation
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L'avare Book
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