La quête de David : structure tripartite, narration restreinte et identification

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titre du projet: La quête de David : structure tripartite, narration restreinte et identification
Nom de l'artiste: Keven Laporte
Genre de l'oeuvre: Science-fiction, drame
durée de l'oeuvre: 146 minutes
Courte description du projet artistique: Le récit suit David, robot-enfant abandonné par sa mère adoptive, dans une quête pour devenir un « vrai garçon » et retrouver son amour, sur le modèle du mythe de Pinocchio. Le film déploie cette quête à travers trois régimes narratifs distincts et successifs : mélodramatique, picaresque, visionnaire. Le film maintient une narration restreinte au point de vue de David, ce qui crée une ironie dramatique permanente entre ce que le spectateur comprend et ce que David, par sa compréhension littérale du monde, ne peut saisir. Cette structure fonde l'identification du spectateur au personnage et l'argument philosophique du film sur l'authenticité de sa souffrance.
Enjeux et/ou intrigues: David, robot-enfant conçu pour aimer inconditionnellement, est abandonné par sa mère adoptive après le retour du fils biologique guéri. Il entreprend une quête pour devenir un « vrai garçon » afin de retrouver l'amour de Monica, guidé par le mythe de Pinocchio et la croyance en une Fée Bleue capable de le transformer.
Personnages: David (robot-enfant, protagoniste)
Monica Swinton (mère adoptive)
Henry Swinton (père adoptif)
Martin Swinton (fils biologique)
Gigolo Joe (robot compagnon)
Professeur Hobby (créateur de David)
Teddy (robot-jouet, compagnon de David)
Contenues extérieurs (culturel, journalistique, etc.): Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino; Supertoys Last All Summer Long
Structure syntagmatique (Metz): Le film est structurellement tripartite, chaque acte obéissant à un régime narratif distinct. Le premier acte suit un régime mélodramatique classique (focalisation interne, identification maximale, causalité linéaire) ; le deuxième bascule vers un régime picaresque et épisodique (élargissement de l'espace narratif, focalisation maintenue mais distendue) ; le troisième, situé 2000 ans dans le futur, adopte un régime quasi-visionnaire où la narration causale s'efface au profit d'une dimension symbolique. Cette tripartition, longtemps attribuée à une tension entre les visions de Kubrick et Spielberg, est en réalité déjà présente dans les traitements originaux de Kubrick.
Identification (Metz): L'identification secondaire du spectateur à David est rendue possible par la performance incarnée de Haley Joel Osment et par les codes mélodramatiques spielbergiens (gros plans, durée des regards, musique émotionnelle) appliqués à un personnage non-humain. Cette identification opère aussi au niveau intradiégétique, notamment dans la scène du Flesh Fair, où une partie de la foule se retourne contre les organisateurs en réaction à la souffrance de David, renforçant ainsi l'argument fonctionnaliste selon lequel cette souffrance fonctionne comme une vraie souffrance, et ce, à tous les niveaux de lecture de l'œuvre.
Focalisation (branigan et als.): La narration restreinte (Bordwell, 1985) est maintenue sur David tout au long du film : l'information transmise au spectateur est limitée à ce que David perçoit et comprend. Cette focalisation crée une ironie dramatique structurelle et permanente, car le spectateur perçoit des éléments (la nature illusoire de la Fée Bleue, par exemple) que David, en raison de sa compréhension littérale du monde, ne peut pleinement saisir.