Uncanny Valley (éléments esthétiques)

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titre du projet: Uncanny Valley (éléments esthétiques)
nom de l'artiste: Rimini Protokoll; Stefan Kaegi; Thomas Melle
Médias (vidéo, photos, etc.): Captured'écran_UncannyValley1; Captured'écran_UncannyValley2; Captured'écran_UncannyValley3; Captured'écran_UncannyValley4
Date de production: 2018
genre de l'oeuvre: Théâtre robotique
durée de l'oeuvre: 65 minutes
Style visuel: L'image scénique est dépouillée et centrée sur une figure unique : l'androïde, assis, qui ne quitte jamais sa chaise et se meut avec lenteur. Le parti pris visuel dominant est l'exhibition de l'artifice plutôt que sa dissimulation : le crâne du robot est ouvert sur un côté, laissant voir les leviers métalliques de sa mécanique interne. La figure est à la fois très ressemblante. moulée sur Melle, et ostensiblement machinique. Cette présence est associée à un écran de projection (vidéos : le Melle humain, la séquence du moulage, la conversation avec Eno Park, l'image anatomique du visage) et à une machinerie d'éclairage mobile visible sur le plateau. L'éclairage lui-même est un élément visuel actif : il intervient à plusieurs moments du spectacle comme une présence active du dispositif théâtral.
Présence/Absence de texte: L'œuvre est intégralement portée par un texte parlé : un monologue continu énoncé par l'androïde, écrit par Thomas Melle. Elle existe en versions allemande et anglaise (deux captations distinctes documentées par la compagnie), et le surtitrage a été assuré en tournée. Du texte apparaît aussi à l'écran sous forme d'images et de documents projetés accompagnant l'exposé (image anatomique, supports visuels).
Relation aux spectaeur.ices (immersif, passif, interactif, etc.): Le dispositif est frontal, de type conférence : le public est assis face à un robot qui ne se déplace pas. La relation n'est pas participative au sens interactif, mais elle est loin d'être passive. L'œuvre recourt en outre à l'adresse directe : le double interpelle la salle et interroge les spectateurs sur leur présence même. La relation se qualifierait donc comme frontale et non interactive dans le dispositif, mais active et déstabilisante sur le plan cognitif et affectif.
Temporalité de l'oeuvre (ralenti, en boucle, linéraire, etc.): Le rythme est celui, linéaire et posé, d'une conférence : il y a très peu d'action, le robot ne quitte jamais sa chaise et se meut avec lenteur et maladresse. Le déroulé est ponctué par les projections vidéo et par les démonstrations machiniques (mouvements d'éclairage commandés), qui introduisent des variations dans un tempo globalement continu.