Retours d’expérience 3: “Qui crée vraiment ? L’effacement de l’auteur à l’ère de l’IA”
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- Retours d’expérience 3: “Qui crée vraiment ? L’effacement de l’auteur à l’ère de l’IA”
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Cette expérimentation s’inscrit dans une réflexion sur la place de l’auteur dans un contexte de création assistée par intelligence artificielle. L’image met en scène un artiste en train de produire une œuvre, dont le corps ou les créations se fragmentent en données numériques, suggérant une perte de contrôle et une dilution de l’identité créative.
Dans ce contexte, l’émetteur peut être interprété de manière ambiguë : est-ce l’artiste humain ou l’intelligence artificielle qui produit l’image ? Le message porte sur la remise en question de la notion d’auteur et sur les enjeux liés à l’appropriation des contenus artistiques générés à partir de bases de données existantes.
Le récepteur visé est un public sensibilisé à la création visuelle (étudiants en design, artistes, utilisateurs d’IA), mais aussi le grand public confronté à ces nouvelles technologies.
Le canal utilisé est une image numérique générée par IA, diffusée dans un contexte académique ou sur des plateformes numériques.
L’effet recherché est de provoquer une réflexion critique sur la légitimité de l’auteur, la notion d’originalité et les limites éthiques de l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la création artistique. - Succès / Avancées notables
- L’image finale réussit à représenter de manière visuelle une problématique abstraite, soit la remise en question de la notion d’auteur. La fragmentation du corps de l’artiste et la multiplication des œuvres autour de lui créent une tension entre création humaine et production automatisée.
- Les éléments visuels utilisés permettent de rendre le message plus complexe et réflexif que dans les expérimentations précédentes. L’image ne donne pas une interprétation unique, ce qui renforce son intérêt conceptuel.
- L’expérimentation m’a permis d’explorer une utilisation plus avancée des outils d’IA, en travaillant davantage la symbolique et la composition.
- Problèmes rencontrés
- Le principal problème a été de représenter un concept abstrait et théorique de manière visuelle. Les premières images étaient trop littérales ou trop simplifiées.
- J’ai également rencontré des difficultés à intégrer plusieurs idées (auteur, IA, reproduction, appropriation) dans une seule image sans la rendre confuse.
- Enfin, certaines images étaient esthétiquement réussies, mais le message restait difficile à interpréter sans contexte.
- Solutions apportées
- J’ai choisi de simplifier la composition en me concentrant sur un symbole central fort, soit la transformation du corps de l’artiste.
- J’ai aussi hiérarchisé les éléments visuels en limitant le nombre de symboles présents dans l’image afin d’améliorer la lisibilité.
- L’ajustement progressif des instructions m’a permis de mieux contrôler le rendu et de trouver un équilibre entre complexité du message et clarté visuelle.
- Finalement, j’ai accepté une certaine part d’ambiguïté dans l’image, puisque celle-ci fait partie du message et reflète la complexité du sujet.
- Actant ayant créé ce retour d'expérience
- Celia Salomon
- Is Part Of
- Signe, Imaginaire et Culture
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EXPÉRIMENTATION 3 : “Qui crée vraiment ? L’effacement de l’auteur à l’ère de l’IA” |
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