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Abolition des hiérarchies entre sujets et systèmes

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Abolition des hiérarchies entre sujets et systèmes

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Le spectacle invite le public à dépasser l’opposition simpliste entre art « authentique » et art « machinique ». Dans Plagiary, cette remise en question est pleinement actualisée : l’IA n’est pas un simple outil de simulation, mais un moteur dramaturgique à part entière, dont les suggestions participent activement à l’élaboration de la performance. Le spectacle met en scène un continuum entre production humaine et machinique, rendant caduque toute tentative de séparation étanche. Plagiary incarne cette perspective : les interprètes ne se contentent pas d’exécuter des commandes, ils composent avec elles, les rejouent, les détournent. La performance devient alors un espace de négociation algorithmique. Mais cette désindexation ne conduit pas à un effacement des interprètes. Bien au contraire, elle révèle une nouvelle modalité d’agentivité artistique, fondée non sur l’expression d’une intériorité mais sur la capacité à négocier, détourner, reconfigurer en temps réel un matériau exogène. Les interprètes de Plagiary se situent dans une posture de composition dynamique avec la machine : ils ne sont ni des exécutants passifs, ni des créateurs tout-puissants, mais des opérateur.rices de possibles, activant des fragments textuels, gestuels et sonores générés par l’algorithme.

La chorégraphie interroge les fondements de la représentation scénique : la présence, l’intention, l’auctorialité et la corporéité y sont radicalement reconfigurées à travers un dialogue continu entre agents humains et systèmes génératifs. Ce brouillage des hiérarchies entre sujet et système, interprète et auteur, participe d’un processus de désindexation au sens où l’entend Lindsay Brandon Hunter (Congrès de l'IFTR 2022) : le lien traditionnel entre image et référent, entre présence physique et signification, est volontairement rompu.

Ce déplacement ouvre un espace critique sur les modes de production dans l’art contemporain, en particulier à l’ère de l’intelligence artificielle. Il s’agit moins de défendre une ontologie pure de la présence que d’interroger les nouveaux régimes d’authenticité déployés dans l’espace social et scénique et sur leurs impacts sur la constitution du réel.

Contenu à relier / annoter (ressource physique, actant, conceptuelle)

Plagiary - Photo groupé (close up)

A comme contenu relié / annoté (ressource physique, actant, conceptuelle)

Book of Abstracts : IFTR Symposium 2022

Théâtre

Intelligence artificielle

Spectateur

Algorithmes

Danse

Performativité

Chorégraphie

Régimes performatifs

Dramaturgie générative

E-mail de la personne ayant créé cette relation / annotation

Julie-Michèle Morin

A comme collection ARCANES

IA, pratiques narratives et arts performatifs