Uncanny Valley

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Title: Uncanny Valley
Genre du récit: Arts vivants
médias reliées au récit artistique: Uncanny Valley - Androïde en cours de fabrication; Uncanny Valley - Masque en silicone; Uncanny Valley - Modélisation de l'androïde; Uncanny Valley - Modélisation des mains de l'androïde; Uncanny Valley - Modélisation des jambes de l'androïde; Uncanny Valley - Scène du spectacle; Uncanny Valley - Câblage derrière le crâne de l'androïde; Uncanny Valley - Graphique de la Vallée de l'étrange par Mori Masahiro; Rimini Protokoll - Table-ronde : "There’s not such a big difference between us and the audience"; Uncanny Valley - Bande-annonce du spectacle; Uncanny Valley – Entrevue avec Stefan Kaegi et Thomas Melle
Date de création: 2018
url: https://www.rimini-protokoll.de/website/en/project/unheimliches-tal-uncanny-valley
Synopsis du récit artistique: « Nous avons tendance à concevoir les robots principalement comme des machines aptes au travail, exécutant des tâches avec efficacité et précision. Dans l’industrie allemande, leur apparence est volontairement dénuée de traits anthropomorphiques, afin d’éviter toute implication émotionnelle. Ce choix contraste avec celui de certains pays asiatiques, où des robots humanoïdes sont développés depuis déjà plusieurs années, notamment pour assumer le rôle d'aide soignant.e ou en tant que partenaires sexuels. La ressemblance extérieure avec l’être humain semble en effet favoriser l’acceptation sociale de ces machines. Toutefois, lorsque cette ressemblance devient trop prononcée, elle suscite un malaise profond : où s’arrête l’humain, où commence la machine ? Les chercheurs japonais en robotique désignent ce phénomène par l’expression suivante : la « vallée de l’étrange » (the uncanny valley).

Pour sa dernière création théâtrale, Stefan Kaegi collabore pour la première fois avec un écrivain et dramaturge : Thomas Melle. Ce dernier a accepté qu’un double animatronique de lui-même soit conçu. Cet humanoïde se substitue à l’auteur sur scène, faisant surgir une série de questions fondamentales : que devient l’original lorsque sa copie prend le relais ? L’auteur parvient-il à mieux se comprendre à travers ce double électronique ? La copie et son modèle entrent-ils en rivalité ou s’offrent-ils mutuellement un appui ? »

Source : https://www.rimini-protokoll.de/website/en/project/unheimliches-tal-uncanny-valley
Artistes principaux, cies: Rimini Protokoll; Thomas Melle; Stefan Kaegi
Crédits complets: Uncanny Valley

Concept, texte et mise en scène : Stefan Kaegi
Texte / Corps / Voix : Thomas Melle
Scénographie : Evi Bauer
Animatronique : Chiscreatures Filmeffects GmbH
Fabrication et finition artistique de la tête en silicone / coloration et implantation capillaire : Tommy Opatz
(2023) Fabrication et finition artistique de la tête en silicone et coloration : Ina Chochol ; Implantation capillaire : Susanna Lang ; Systèmes de montage et réajustements animatroniques : Jörg Steegmüller / Steegmüller Skulpturen
Dramaturgie : Martin Valdés-Staube
Création vidéo : Mikko Gaestel
Musique : Nicolas Neecke
Direction de production Rimini Protokoll / Tournée : Monica Ferrari
Création lumière / Tournée : Robert Läßig, Martin Schwemin, Lisa Eßwein
Création sonore et vidéo / Tournée : Jaromir Zezula, Nikolas Neecke, Manuela Schininá

Cette pièce de Rimini Protokoll a été initialement produite par les Münchner Kammerspiele, en coproduction avec Berliner Festspiele - Immersion, donaufestival (Krems), Feodor Elutine (Moscou), FOG Triennale Milano Performing Arts (Milan), Temporada Alta - Festival de Théâtre de Catalogne (Gérone), SPRING Utrecht.

Droits de représentation : Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg

Version française en coproduction avec le Théâtre Vidy-Lausanne, le lieu unique – Centre de Culture contemporaine de Nantes, Centre culturel suisse à Paris, la Villette, Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon dans le cadre du Lab e23.
Question centrale mis en jeu par l'oeuvre: Qu'est-ce qui authentifie un récit de soi lorsque celui-ci est performé par un double machinique ? Et que devient la présence de l'auteur en scène quand la machine parle mieux, ou plus sûrement, en son nom que lui-même ?

Simultanément Uncanny Valley interroge l'ontologie du média théâtral : si le théâtre est déjà une machine d'illusion, l'androïde révèle-t-il quelque chose de nouveau sur l'IA, ou révèle-t-il surtout ce que la représentation théâtrale a toujours été ?
Position de l'IA/Technologie au sein de l'oeuvre: Uncanny Valley soulève deux enjeux étroitement noués : l'authenticité et le récit de soi en contexte de santé mentale. L'authenticité y opère à deux niveaux. Au premier niveau, l'androïde (réplique de l'écrivain Thomas Melle, animée par sa propre voix) pose la question de ce qui authentifie une prise de parole en son nom propre lorsque le corps présent sur scène n'est pas celui de l'auteur. Au second niveau, le spectacle réfléchit le théâtre lui-même comme machine d'illusion : la scène, comme l'androïde, « fait le vivant » en répétant chaque soir le même texte, si bien que le robot devient une figure du dispositif théâtral tout entier. L'œuvre ne cantonne donc pas la question de l'authenticité à l'IA : elle l'étend à toute représentation.

Le second enjeu renverse le motif attendu de la machine qui menace le récit du sujet. Dans le spectacle, la voix de Melle explique que son trouble anxieux l'empêche de monter sur scène : le double robotique n'est pas ce qui appauvrit ou remplace le récit de soi, il en est la condition de possibilité. La délégation de la parole à la machine devient une prothèse narrative — ce qui permet au récit autobiographique d'exister publiquement malgré la maladie. Le spectacle déplace ainsi la question de la santé mentale : non pas « que fait l'IA au patient ? », mais « que rend possible la machine pour un sujet dont la maladie rend la présence incertaine ? »
Réception critique: Créé à l'automne 2018 aux Münchner Kammerspiele, Uncanny Valley a connu une large diffusion internationale, confirmant son importance dans les circuits théâtraux contemporains. Le spectacle a d'abord été produit en coproduction avec des festivals majeurs européens : Berliner Festspiele - Immersion (Berlin), Donaufestival (Krems), Feodor Elutine (Moscou), FOG Triennale Milano Performing Arts (Milan), Temporada Alta - Festival de Tador de Catalunya (Girona), et SPRING Utrecht. En 2022, l'œuvre a reçu le 1er prix du ADAF Greece Performances Award. Le spectacle a ensuite circulé sur des scènes de prestige en Europe, Amérique du Sud et au-delà : Ars Electronica Festival 2023 à Linz, Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (2022), Athens Digital Arts Festival (2024), ainsi que des théâtres majeurs à Paris (La Villette), Nantes, Londres (Battersea Arts Centre), Berlin, Hambourg, Bruxelles, Moscou, Milan, Shanghai et Roumanie. Cette circulation témoigne de la portée internationale de l'investigation menée par Rimini Protokoll sur le double androïde et ses enjeux philosophiques.
Intégrer un template Éléments narratifs: Uncanny Valley (éléments narratifs)
Intégrer un template Éléments esthétiques: Uncanny Valley (éléments esthétiques)
Intégrer un template Analyse critique - Annotation: Optimiser les affects : machiniser le sensible; Effets de présence, effets de substitution; Automatisation du concept de normalité; Technologies de la vulnérabilité – une politique du bug; Publics et régimes de co-construction perceptif
Contenus scientifiques: Quand les frontières entre l'original et la copie se brouillent. La Vallée de l'étrange de Stefan Kaegi; Silent Scream in the Uncanny Valley: Robot as scenographic body; At the Edge of Presence and Absence in an Uncanny Valley: On Rimini Protokoll’s Unheimliches Tal / Uncanny Valley; Visions de l’IA dans la création scénique contemporaine : l’idée de l’autonomie et de l’anthropomorphisme; Enquêtes diffractives et dramaturgies intra-actives : les agents robotiques dans les arts vivants autres qu’humains; The Robotic Imaginary : The Human and the Price of Dehumanized Labor.; The Myth of Normal : Trauma, Illness and Healing in a Toxic Culture; Common Circuits : Hacking Alternatives Technological Futures
Contenus culturels (presses, diffusion, magazines, blogs, making of, etc.): Uncanny Valley: the moving one-man play – starring an animatronic robot | Theatre; ‘I am not a robot’ At the uncanny valley; Playing Real: The Eerie Prognoses of Rimini Protokoll’s New Robotic Theatrical Production ‘Uncanny Valley’; Review: Uncanny Valley, Battersea Arts Centre
listez les concepts et mots-clés: Théâtre; Arts trompeurs; Vallée de l'étrange; Robotique; Intermédialité; Simulacre; Méfiance; Simulation; Réalité; Études performatives; Approche scientifique; Technologies numériques; Perception; Santé
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Fait partie de quelle collection ?: Arts trompeurs; IA, pratiques narratives et arts performatifs; Écosystème socio-numérique
Domaines du récit: Santé; Art et Culture
Quels sont les enjeux soulevés autour de l'IA ?: Auctorialité et attribution des œuvres générées par IA; Auctorialité et attribution des œuvres générées par IA; Santé mentale et interactions avec les agents conversationnels
Quelles sont les promesses et bénéfices soulevées autour de l'IA ?: Extension des capacités intellectuelles; Collaboration humain-machine; Augmentation des capacités créatives humaines
Figures de l'IA: L'IA comme double / substitut de l'humain; L'IA comme partenaire
Cadrages idéologiques: Posthumanisme; Éthique et responsabilité
Effets sur le spectateur /public: Émerveillement / fascination; Ambivalence; Méfiance / scepticisme
Risques et mises en garde: Érosion de l'autonomie humaine et du libre arbitre; Substitution affective
Is Part Of: Dossier - IA générative, pratiques narratives et arts vivants

Item sets: IA, pratiques narratives et arts performatifs

Media: UncannyValley_Thumbnail

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