L’illusion est un objet. Perspectives néomatérialistes sur les arts trompeurs
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Titre de la conférence
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L’illusion est un objet. Perspectives néomatérialistes sur les arts trompeurs
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Date de la conférence
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5 February 2021
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Résumé
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De plus en plus de courants néomatérialistes se penchent sur la question de l’illusion, de l’« excommuniqué », de la fiction en lien avec la matière. Au-delà des enjeux dé
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résumé ChatGPT
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Dans cette conférence, Jean-Marc Larrue explore le concept d'arts trompeurs à travers une approche néo matérialiste, mettant en lumière les relations entre médiation, vérité et réalité dans les domaines artistiques et technologiques. Il y est analysé des œuvres historiques telles que la lanterne magique pour illustrer l'évolution des techniques de médiation. Le propos tenu souligne l'importance de la transparence et de l'opacité dans la reproduction artistique, en mettant en avant la complexité des processus de médiation et leur impact sur la perception.
Dans don discours, Jean-Marc Larrue aborde la notion de médiation dans l'art, explorant les concepts de transparence et d'opacité. Il souligne que la médiation rend perceptible ce qui autrement ne le serait pas, à travers des exemples tels que la magie moderne et la reproduction de la grotte de Lascaux. Il remet en question le paradigme de la communication comme cadre exclusif de la médiation, proposant plutôt une perspective où la médiation englobe la communication.
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Citation tirée de la conférence
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« Le terme [art trompeur] a peut-être été utilisé avant, mais nous on l'a pris dans cet ouvrage qui date de (...) 1674 par Charles Patin, un odctuer en médecine de la Faculté de Paris et qui publie ses Relations Historiques et Curieuses de Voyages. Nous sommes en plein dans le reigne de Louis XIV. Il écrit : "Enfin, c'est cet Art trompeur qui se joue de nos yeux, et qui avec la règle et le compas dérègle tous nos sens." Donc, c'est de là qu'on utilise l'expression "art trompeur". »
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« Notre point de vue est moins de départager le vrai du faux, bien qu'on ne puisse pas tout à fait s'abtraire de cela, mais de nous centrer sur les processus, les opérations, les agents, les conjonctures qui font qu'un individu percoive quelque chose qu'il ne percevrait pas avant. Ce que je viens de dire, (...) c'est pratiquement la définition de la médiation la plus courante. Une définition qui est assez classique de type phénoménologique anthropocentré, donc centré sur l'humain. La médiation consiste donc à rendre perceptible à la conscience ce qui, sans la médiation, ne le serait pas. »
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« [Chez Bolter et Grusin] ils associent transparence et immédiateté. Ils sont indissociables. Ils parlent même de "transparent immediacy" ce qui signifie, par transparence, c'est qu'on ne perçoit pas la médiation. La médiation s'efface. Cela signifie que, dans la perspective qui est la leur, l'objet de la médiation,ce qui est représenté ou reproduit par la médiation, donne l'impression d'être là. Cela donne l'impression que ce qui est représenté est réellement présent. Donc, il y a cette idée de coprésence avec la chose représentée, ou l'être, comme si elle, ou il, était vraiment là et cette impression d'immédiateté. Pour les médias et les arts en général, il s'agit de reproduire une réalité, peu importe ce que c'est, çapeut être une réalité imaginaire aussi, de la façcon la plus fidèle qui soit. Ce qui correspond aux esthétiques de la "mimésis", de la vraisemblance, de l'illusionisme, du réalisme, du naturalisme, etc. Le fondement de la transparence, évidemment, c'est la fidélité de la reproduction au modèle. On est, le plus possible, au point où le reproduit, ou la copie, se confond avec la modèle. »
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« L'opacité, c'est exactement le contraire de la transparence. Les les deux [concepts] forment un système binaire. On perçoit, au contraire, la médiation. Elle est visible, elle est audible, elle est sensible. Pour les médias et les arts, elle consiste à s'inscrire dans la reproduction, donc dans ce qu'on voit, l'acte de reproduction. On sait que c'est une reproduction parce que l'objet reproduit en porte la trace. Les esthétiques, c'est, par exemple, l'impressionnisme, la plupart des avants-gardes (l'action painting, les collages, etc.). Le fondement, c'est la déformation. C'est-à-dire que la chose reproduite est déformée. La déformation, c'est justement la trace de la médiation : les flous, les basses résolutions, le "low tech", etc. Ça procède de l'opacité. L'opacité, ce qu'elle nous donne à voir, c'est la médiation à l'œuvre. Quand vous voyez une œuvre où il y a un élément d'opacité, c'est plutôt un éventail du très opaque au transparent et il y a tout un monde entre les deux, c'est le spectacle de la médiation à l'œuvre. La performativité ou, s'il y a représentation, ce qui est représenté n'est pas senti comme étant présent. Il n'y a pas de co-présence, pas d'effet d'immédiateté avec ce qui est représenté. C'est ça qui est important. (...) On sait, dans l'opacité, que ce qui est représenté, n'est pas présent. »
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« Tout œuvre d'art est comme une fenêtre ouverte sur la création, une sorte d'Écran transparent, à travers lequel on aperçoit les objets plus ou moins déformés, souffrant des changements plus ou moins sensibles dans leurs lignes et dans leurs couleurs. [...] Il y a déformation de ce qui existe. » (Zola, Correspondance. Les Lettres et les Arts, Paris, Fasquelle, 1908, p.13)
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Jean-Marc Larrue