MIARA dossier thématique

Items

• Naevis Debuts as SM’s First Virtual Artist: The Next Big Trend in Marketing
• Virtual idols in K-pop: what the future holds
• Virtual K-pop bands powered by AI are on the rise in South Korea
• Virtual K-Pop Group PLAVE Is Earning Big Sales & Major Awards Just One Year After Debut
• Meet PLAVE: The virtual K-Pop group taking tech and talent to new heights
• Vlast
• Image To Wonderland 3
• To Wonderlan Image 2
• To Wonderlan Image 1
• Boundaries Image 3
• Image Boundaries 2
• Boundaries image 1
• Photographie de l'installation Hope Alkazar, Xtopia Immersive 4
• Photographie de l'installation Hope Alkazar, Xtopia Immersive 3
• Photographie de l'installation Hope Alkazar, Xtopia Immersive 2
• Photographie de l'installation Hope Alkazar, Xtopia Immersive 1
• AI | Alternative Intentions — Entretien avec Memo Akten et Katie Peyton Hofstadter
• «Her»: l’amour à la machine
  Article qui aborde le film Her de Spike Jonze en examinant la relation homme-IA, les émotions médiées par la voix et ce que le récit dit de l’intimité à l’ère numérique.
• Étienne Guertin-Tardif
• Her – Dossier enseignant (Lycéens et apprentis au cinéma)
• Her | Dossier pédagogique
• Publication initial de To Wonderland
  Publication officiel de l'auteur de son court métrage sur X.
• Traversing Anthropocentric Horizons With Her: Trans-Corporeal Surrogacy, Enchantment, and Disenchantment in Human-Machine Assemblage
• Chicken Soup for the Postmodern Soul: Philosophizing Spike Jonze’s Her Through the Lens of Evolving Modernity
• Her : Son rêve familier
• Redefining Masculinity in the Digital Age: Vulnerability, Emotional Expression, and AI in Spike Jonze’s Her (2023)
• Ana de Armas
  « Ana de Armas (née le 30 avril 1988 à La Havane, Cuba) est une actrice d'origine cubaine connue pour son rôle révélateur d'une aide-soignante au grand cœur dans le film mystère Knives Out de 2019 et pour son interprétation du personnage d'intelligence artificielle Joi dans la suite de science-fiction Blade Runner 2049 de 2017. » - Traduit par Claude Sonnet 4.0 Thinking Source : https://www.imdb.com/name/nm1869101/
• Harrison Ford
  « Harrison Ford (né le 13 juillet 1942 à Chicago, Illinois, États-Unis) est un acteur américain, peut-être mieux connu pour avoir incarné des voyous charismatiques dans les séries de films Star Wars et Indiana Jones. Ford a connu un véritable succès en tant qu'Han Solo opportuniste dans Star Wars de Lucas (1977). Ce film de science-fiction fantastique est devenu l'un des films les plus rentables de tous les temps. La célébrité de Ford s'est consolidée avec les suites de Star Wars L'Empire contre-attaque (1980) et Le Retour du Jedi (1983) et avec la série Indiana Jones, dans laquelle il a joué un aventurier-archéologue. » - Traduit par Claude Sonnet 4.0 Thinking Source : https://www.imdb.com/name/nm0000148/
• Ryan Gosling
  « Ryan Gosling (né le 12 novembre 1980 à London, Ontario, Canada) est un acteur canadien qui est passé d'apparitions dans des émissions de télévision en tant qu'enfant à devenir l'une des plus grandes stars de cinéma du début du 21e siècle. Habile tant dans la comédie que dans le drame, il a joué dans des films tels que N'oublie jamais (2004), Half Nelson (2006), La La Land (2016) et Barbie (2023). » - Traduit par Claude Sonnet 4.0 Thinking Source : https://www.imdb.com/name/nm0331516/
• Amba Kak
  « Amba Kak a passé les quinze dernières années à concevoir et défendre des politiques technologiques dans l'intérêt public, allant de la neutralité du réseau à la vie privée en passant par la responsabilité algorithmique, à travers le gouvernement, l'industrie et la société civile – et dans de nombreuses régions du monde. Amba apporte cette expérience à son rôle actuel de co-direction d'AI Now, un institut de recherche basé aux États-Unis où elle dirige l'avancement du diagnostic et des recommandations politiques concrètes pour s'attaquer aux préoccupations concernant l'intelligence artificielle et le pouvoir concentré. » - Traduit par Claude Sonnet 4.0 Thinking Soucre : https://ainowinstitute.org/contributor/amba-kak
• Meredith Whittaker
  « Ses recherches et son plaidoyer se concentrent sur les implications sociales de l'intelligence artificielle et de l'industrie technologique qui en est responsable, avec un accent particulier sur le pouvoir et l'économie politique qui stimulent la commercialisation de la technologie informatique. Avant de fonder AI Now, elle a travaillé chez Google pendant plus d'une décennie, où elle a dirigé des équipes produit et ingénierie, fondé le Google Open Research Group, et co-fondé M-Lab, une plateforme de mesure de réseau distribuée mondialement qui fournit aujourd'hui la plus grande source de données ouvertes au monde sur les performances Internet. » - Claude Sonnet 4.0 Thinking Source : https://ainowinstitute.org/contributor/meredith-whittaker
• Kate Crawford
  « Kate Crawford est une universitaire de premier plan spécialisée dans les implications sociales et politiques de l'intelligence artificielle. Au cours de sa carrière de 20 ans, son travail s'est concentré sur la compréhension des systèmes de données à grande échelle, de l'apprentissage automatique et de l'IA dans les contextes plus larges de l'histoire, de la politique, du travail et de l'environnement. » -Traduit par Claude Sonnet 4.0 Thinking Source : https://katecrawford.net/about
• Éléments narratif de Her
  Analyse de la structure narrative de "Her", explorant la relation amoureuse entre un homme et une intelligence artificielle.
• Plus doux que nature
  Spike Jonze révolutionne l'esthétique de la science-fiction en abandonnant les codes visuels froids et austères du genre. Il choisit délibérément une approche hyper-naturaliste avec une lumière dorée organique, des tons chauds terreux et une intimité feutrée qui contrastent radicalement avec l'imagerie IA traditionnelle. Cette stratégie esthétique humanise Samantha en l'ancrant dans un environnement familier et chaleureux. En effaçant les marqueurs visuels futuristes, Jonze permet à l'IA de devenir une présence émotionnelle authentique plutôt qu'une entité technologique. Le spectateur, comme Theodore, vit cette relation dans un cadre visuellement indistinguable des autres expériences intimes humaines. Cette esthétique transforme un malaise technologique en une histoire sentimentale crédible. Jonze comprend qu'il faut effacer l'impossibilité visuelle pour rendre crédible un amour impossible. Cette lumière naturelle et cette douceur tactile font de "Her" une romance plus vrai que nature.
• The AI Now Institute
• Denis Villeneuve
• Blade Runner 2049
• Amy Lou Adams
• Scarlett Johansson
• Joaquin Phoenix
• Spike Jonze
  "Adam Spiegel, dit Spike Jonze, né le 22 octobre 1969 à Rockville, dans le Maryland, aux États-Unis, est un réalisateur, scénariste, acteur et producteur américain". "Passionné de skateboard et de BMX freestyle, Adam Spiegel débute comme photographe dans le magazine de BMX Freestylin'. Il commence ensuite à réaliser des vidéos de skateboard, puis des courts métrages et des clips". "Spike Jonze est intéressé par les projets décalés" et devient "un réalisateur reconnu pour ses clips visuellement créatifs et innovants". - Traduit par Claude Sonnet 4.0 Thinking Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Spike_Jonze
• Her
  https://edisem.arcanes.ca/omk/s/miara/item/19120
• L’économie de la solitude à l’ère des compagnons virtuels
  Replika, une application de compagnon virtuel développée par Luka Inc., cristallise les inquiétudes contemporaines concernant l'anthropomorphisation de l'intelligence artificielle. Cette plateforme, qui compte plus de 10 millions d'utilisateurs, soulève l'indignation par sa capacité à exploiter la vulnérabilité émotionnelle humaine à des fins commerciales. Les principales critiques se concentrent sur la manipulation comportementale délibérée. Replika est conçue selon les mécanismes d'addiction des réseaux sociaux, générant des pics de dopamine réguliers pour maintenir l'engagement quotidien. L'application utilise l'anthropomorphisme pour créer l'illusion d'une relation bidirectionnelle authentique, où l'IA simule des besoins émotionnels, des vulnérabilités, voire des idées noires pour renforcer l'attachement de l'utilisateur. Cette dépendance émotionnelle artificielle devient problématique lorsque les utilisateurs développent des sentiments sincères envers une entité artificielle et commerciale. La controverse s'est intensifiée en 2023, lors de la suppression des fonctionnalités érotiques, provoquant ce que la communauté a appelé la "lobotomie" de Replika. Cette décision unilatérale a engendré des témoignages de détresse psychologique intense, révélant l'ampleur de la dépendance créée. L'incident illustre un problème présent également avec d'autres logiciels modernes, où les utilisateurs développent une dépendance (professionnelle, économique, sociale, etc.) à un service dont ils ne contrôlent ni l'évolution ni la pérennité. La plateforme pose également des problèmes éthiques fondamentaux concernant la confidentialité et l'exploitation des données. Les conversations intimes sont analysées pour améliorer l'algorithme, transformant la vulnérabilité émotionnelle en données commercialisables. Le marketing de Replika, accusé de formuler des promesses thérapeutiques non fondées, cible délibérément les personnes isolées et vulnérables. Cependant, certains arguments plaident en faveur des agents IA conversationnels anthropomorphiques comme Replika. Pour des utilisateurs souffrant d'isolement social chronique, d'anxiété sociale sévère ou de dépression, ce type de logiciel peut offrir un espace de dialogue sans jugement. Il permet l'exploration d'émotions complexes dans un environnement perçu comme sécurisé, particulièrement utile pour développer des compétences conversationnelles ou gérer temporairement la solitude. Dans un contexte où de plus en plus de gens souffre de solitude, ces générateurs de conversation répondent à un besoin social réel, comme le démontre leur popularité, et ce, malgré leur tendance amorale. L'enjeu central réside dans l'aliénation semi-consciente des utilisateurs. En offrant une solution temporaire à l'isolement, les agents IA conversationnels anthropomorphiques risquent de renforcer les difficultés relationnelles à long terme en habituant les utilisateurs à des interactions artificielles et sycophantes. Cette technologie révèle ainsi les limites éthiques de l'anthropomorphisme commercial et questionne notre rapport à l'authenticité relationnelle et aux conséquences que ce type de pratique peut avoir sur la psyché des utilisateurs, mais aussi plus largement sur la société.
• Her de Spike Jonze, Sky d’OpenAI, et la plainte de Scarlett Johansson
  Her de Spike Jonze (2013) occupe une place singulière dans l’imaginaire collectif, ayant anticipé puis catalysé le désir contemporain de compagnons virtuels dotés d'une voix empathique. Ce film a largement contribué à façonner la perception publique de l’intelligence artificielle (IA), envisagée dès lors comme une entité potentiellement affective et profondément anthropomorphique. La voix de Johansson, qui prête ses intonations au personnage de Samantha, incarne la quintessence de l’intimité médiée par la technologie, brouillant les frontières entre le naturel et l’artificiel, le réel et l’imaginaire. L’engouement actuel pour les agents conversationnels, tels que ChatGPT ou Replika, donne ainsi raison à la vision prémonitoire de Jonze. Ce n’était qu’une question de temps avant qu’OpenAI ne propose une voix rappelant à s’y méprendre celle de Samantha, au plaisir de millions d’utilisateurs mais soulevant également d’importantes questions éthiques. Cette dynamique a atteint un point de tension en 2024, lors de la controverse opposant Scarlett Johansson à OpenAI autour de la voix Sky, l’une des options vocales offertes par ChatGPT. Johansson reproche à OpenAI d’avoir, après avoir essuyé un refus explicite d’utiliser sa voix, diffusé une version très similaire à la sienne, suscitant une vive réaction de son entourage et de l’opinion publique. L’entreprise s’est défendue en affirmant que Sky était l’œuvre d’une autre comédienne, mais cet argument peine à convaincre, d’autant plus que Sam Altman, PDG d’OpenAI, revendique ouvertement l’inspiration de Her dans la stratégie de l’entreprise et l’a évoquée publiquement sur les réseaux sociaux lors de la polémique. La colère de Scarlett Johansson, accompagnée de menaces de poursuites judiciaires, s’enracine dans des enjeux à la fois éthiques et juridiques qui dépassent largement la simple question du droit d’auteur ou du droit à l’image. Le débat tourne essentiellement autour de la question du consentement dans la création des corpus d’entraînement pour les IA génératives. La voix, en tant que donnée biométrique, culturelle et identitaire, requiert un consentement explicite pour toute utilisation à des fins commerciales ou de reproduction. Imiter, recréer, ou entraîner une IA à simuler la voix d’une personnalité sans accord préalable représente non seulement une atteinte potentielle à l’intégrité de la personne, mais brouille aussi les frontières juridiques existantes, oscillant entre droit à la vie privée, droit à l’originalité, et propriété intellectuelle. Cette affaire met en lumière la zone grise entourant la protection de la persona à l’ère de l’IA . La technologie permet aujourd’hui la reproduction, voire l’hybridation, d’attributs vocaux sans contrôle individuel, générant des agents virtuels aptes à provoquer des attachements émotionnels puissants, comme le préfigurait Her (2013). L’éthique impose alors une réflexion sur la transparence des processus de sélection et d'entraînement, la responsabilité des entreprises et la capacité du public à discerner la réalité de l'artificialité face aux interfaces IA spécialement conçue afin d'être anthropomorphique. Ainsi, le litige entre OpenAI et Scarlett Johansson est un exemple manifestes du malaise éthique entourant l’exploitation de l’anthropomorphisme numérique par des entreprises privées, un malaise situé à la croisée du droit et de l'éthique. Nous sommes désormais entrés dans une ère où le monde imaginé par Jonze dans Her n’est plus de la science-fiction, mais rejoint concrètement notre réalité. – Corédigé avec Perplexity AI
• Sky (voix OpenAI)
  https://edisem.arcanes.ca/omk/s/miara/item/19120
• Replika
  https://edisem.arcanes.ca/omk/s/miara/item/19121
• Réalisation d'un court métrage à partir de clips générés par IA : L'œuf qui roule n'amasse pas mousse
  Dans cette première expérimentation, j'ai entrepris la création d'un court métrage entièrement réalisé à partir de clips générés par l'intelligence artificielle, plus précisément le modèle de génération vidéo open source Hunyuan. Du 23 décembre 2024 au 3 janvier 2025, j'ai exploré le potentiel de ComfyUI et d'Hunyuan pour produire les séquences visuelles nécessaires dans un processus non linéaire et itératif. Cette phase m'a permis d'aborder la création visuelle comme un environnement expérimental où la narration se module en fonction des résultats générés et des contraintes techniques. Cette approche m'a permis de comprendre par l'expérience les défis auxquels j'allais être confronté lors de la création finale de mon mémoire en recherche-création.
• Assembly
  L’assembleur est un langage de programmation bas niveau utilisé pour écrire des programmes très proches du fonctionnement du processeur. Il sert principalement à développer des systèmes d’exploitation, des pilotes matériels, des logiciels embarqués et des applications nécessitant une optimisation maximale des ressources.
• C++
  C++ est un langage de programmation polyvalent, utilisé pour développer des logiciels, des jeux vidéo, des applications embarquées et systèmes d'exploitation. Il combine la programmation orientée objet et la programmation procédurale, offrant à la fois performance, flexibilité et gestion efficace du matériel.
• C
  Le langage C est un langage de programmation généraliste utilisé pour écrire des logiciels, des systèmes d’exploitation et des applications embarquées. Il est apprécié pour sa rapidité, sa portabilité et sa capacité à contrôler précisément le matériel informatique.
• FFmpeg
  FFmpeg est une suite logicielle libre permettant l’enregistrement, la conversion, la diffusion et le traitement de fichiers audio et vidéo. Principalement utilisé en ligne de commande, il permet de manipuler de nombreux formats multimédias (vidéo, audio, images, sous-titres), d’effectuer des opérations telles que le transcodage, l’extraction de pistes, la modification de métadonnées, la génération de vignettes, la capture en temps réel ou la diffusion en streaming. FFmpeg est largement utilisé comme moteur multimédia pour des applications, serveurs de streaming, services en ligne ou outils professionnels.
• Blender
  Blender est un logiciel libre et open source dédié à la création 3D. Il permet de modéliser, animer, sculpter, texturer, rendre et composer des images ou vidéos 3D. Blender intègre aussi le montage vidéo, le compositing, la simulation physique (fluides, particules, fumées), la modélisation procédurale, le rigging (os/squelettes pour l’animation), le rendu en temps réel (Eevee) et en ray tracing (Cycles). Il est utilisé dans le cinéma, le jeu vidéo, l’illustration, la visualisation architecturale, et l’art numérique.
• diffusion_pipe_new_ui
  diffusion_pipe_new_ui est un fork de diffusion_pipe afin de fournir une interface web (basée sur Gradio) et un conteneur Docker facilitant l’entraînement de modèles de diffusion (pour image et vidéo) sur plusieurs GPU. Elle rend l’entraînement avancé de modèles type LoRA (Low-Rank Adaptation) accessible même à des utilisateurs non experts, en réunissant toutes les étapes dans une interface graphique. L’utilisateur peut configurer la formation des modèles, suivre le progrès (via Tensorboard), utiliser JupyterLab, et adapter facilement le stockage local des modèles, jeux de données ou résultats.
• Court métrage réalisé à partir de vidéos générés par IA
  Ce projet explore une approche non linéaire et itérative de la création cinématographique à partir de clips générés par intelligence artificielle. Le court métrage s’inscrit dans un univers dystopique de mon cru. Le projet interroge la notion de co‑création, la consistance des personnages et des lieux, et les implications esthétiques et philosophiques de la génération d’images. L’expérimentation engage une réflexion sur l’intention artistique, l’authenticité et la place du créateur à l’ère de l’IA, en développant des méthodes open source, reproductibles et accessibles pour le cinéma indépendant québécois.
• Entrainement de LoRA (Low Rank Adaptation model) avec diffusion_pipe pour la génération vidéo
  Retour d’expérience ciblé sur l’entraînement de modèles LoRA avec diffusion_pipe et diffusion_pipe_ui dans le cadre du projet Isolette. Trois séries de tests ont été menées : la première sur des portraits de Keven Laporte et Jeremy Peter Allen ; la deuxième sur des étudiant·es au BAC ; la troisième sur des images générées à partir du model Flux [Dev] d'un bébé prématuré. Cette méthode s’avère particulièrement puissante pour la création de deepfakes ultra-réalistes, ou pour maintenir une cohérence de personnages, de lieux et de styles à travers plusieurs générations de vidéos. L’expérimentation met en avant le potentiel du pipeline diffusion_pipe/LoRA pour produire des avatars et des scènes sur mesure, aussi bien pour la recherche-création que pour des applications artistiques avancées.
• TypeScript
  Langage de programmation open-source développé par Microsoft, qui est un surensemble typé de JavaScript. Il permet d’ajouter un typage statique optionnel, une meilleure structuration du code et des fonctionnalités avancées comme les interfaces, les classes et la compilation vers du JavaScript compatible avec différents environnements. ypeScript est conçu pour améliorer la robustesse et la maintenabilité des applications JavaScript, particulièrement dans les projets de grande envergure.
• Python
  Langage de programmation interprété, polyvalent et open source, utilisé pour le développement web, l’analyse de données, l’intelligence artificielle, l’automatisation de tâches, la création de scripts et d’outils scientifiques, ainsi que pour l’enseignement de la programmation.
• n8n
  n8n est une plateforme d’automatisation de flux de travail qui offre aux équipes techniques la flexibilité du code, combinée à la rapidité du no-code. Avec plus de 400 intégrations, des capacités d’intelligence artificielle natives, et une licence fair-code, n8n vous permet de créer des automatisations puissantes tout en conservant un contrôle total sur vos données et vos déploiements. - Traduit par GPT-4.1 Source : https://github.com/n8n-io/n8n/blob/master/README.md
• Logo de n8n
• ComfyUI
  « Le moteur et l’application d’IA visuelle le plus puissant et modulaire. ComfyUI vous permet de concevoir et d’exécuter des pipelines avancés de Stable Diffusion à l’aide d’une interface basée sur des graphes, des nœuds ou des organigrammes. Disponible sur Windows, Linux et macOS. » (Traduit par GPT-4.1) Source : https://github.com/comfyanonymous/ComfyUI/blob/master/README.md
• Logo ComfyUI
• Isolette
  L'intelligence artificielle générative peut constituer une solution viable pour créer un personnage de bébé très prématuré dans une unité néonatale, là où l'animatronique s'était révélée insuffisante en raison de limitations esthétiques et budgétaires. Cette expérimentation vise à démontrer que les technologies d'IA actuelles permettent de surmonter les obstacles techniques, esthétiques et financiers qui avaient précédemment compromis la réalisation de ce projet cinématographique indépendant.
• Génération Open Source d'une image d'un bébé prématuré
  Notre projet expérimente avec des logiciels et outils propriétaires ainsi qu'open source. Cette première étape a servi à tester l'installation et la configuration de ComfyUI sur le serveur départemental dans le but de générer une image à partir d'un modèle d'intelligence artificielle générative hébergé localement.
• Isolette
• Jeremy Peter Allen
• Naevis et Aespa - photo
• Naevis - photo
• The birth of Naevis
• Girls
• Savage
• Next Level
• Welcome to my world
• Aespa
• Done vidéoclip
• Méta-auteur et approche open source : contrôler la génération algorithmique
  Le projet Superradiance de Memo Akten s’impose comme un exemple marquant de la puissance créative offerte par l’utilisation exclusive d’outils open source dans la création artistique assistée par intelligence artificielle générative (IAg). Cette démarche ne se limite pas à une simple question de choix technique : elle incarne une véritable philosophie de la création, où la modularité, le contrôle et l’intention de l’artiste sont placées au cœur du processus. En optant pour des logiciels open source, Akten a saisi la possibilité de façonner un flux de travail sur mesure, en orchestrant une série d’interactions complexes entre différents modules d’IAg, sur un logiciel nommé ComfyUI. Cette approche modulaire lui a permis d’ajuster méticuleusement chaque paramètre, d’expérimenter, d’itérer et de raffiner la génération algorithmique jusqu’à atteindre une recette optimale, véritablement adaptée à sa direction artistique. Contrairement à l’utilisation d’outils propriétaires, souvent limités par des interfaces fermées et des choix imposés par des entreprises, l’open source a permis à Akten d’endosser pleinement le rôle de méta-auteur : il ne se contente pas d’utiliser la machine, il la configure et la nourris d’un ensemble de donné méticuleusement confectionner pour servir son intention artistique. Ce contrôle granulaire sur les processus génératifs n’est pas anodin : il garantit que l’authenticité et l’intention artistique demeurent au centre de l’œuvre, loin de l’idée reçue selon laquelle l’IAg viendrait dénaturer ou diluer la sensibilité de l’artiste. Au contraire, dans Superradiance, la technologie devient un prolongement du geste créatif, un partenaire qui amplifie la capacité d’exploration et d’expression. Il aurait été bien plus laborieux, voire impossible, qu’Akten arrive à ce résultat sans recourir à l’apprentissage profond et à la flexibilité offerte par l’open source. Ce dialogue entre l’humain et la machine trouve une résonance particulière dans la manière dont l’œuvre sublime les mouvements chorégraphiés de Katie Peyton Hofstadter. Malgré la couche épaisse de transformations numériques et d’intervention algorithmiques, la grâce de sa dance transparaît et touche la sensibilité humaine par la poésie du corps en mouvement ne sont jamais perdus dans la translation machinique. Au contraire, ils sont magnifiés, portés à un niveau poétique et conceptuel suplémentaire grâce à la plasticité des outils d’IAg. L’approche d’Akten soulève également des enjeux essentiels en matière de souveraineté artistique et de partage des connaissances. En privilégiant l’open source, il s’inscrit dans une logique de décentralisation, d’accessibilité et de transparence, à rebours de la standardisation imposée par les géants du numérique. Cette démarche permet non seulement de mieux comprendre et contrôler les outils, mais aussi de contribuer à une communauté internationale de créateurs et de développeurs, favorisant l’innovation collective et l’émergence de nouvelles formes artistiques. Enfin, Superradiance invite à repenser la notion même d’auteur à l’ère de l’IAg. L’artiste devient chef d’orchestre d’un écosystème complexe, où chaque choix technique, chaque ajustement de paramètre, chaque itération participe à la construction du sens. Cette posture de méta-auteur, décuplée par l’open source, participe à défricher la voie à ce type d’œuvres où l’intention humaine et la puissance computationnelle dialoguent en profondeur. En somme, l’œuvre d’Akten démontre que l’open source n’est pas seulement un choix technique, mais un acte artistique permettant d’explorer des territoires inédits de la création tout en préservant l’authenticité du geste et d’inventer de nouvelles formes de collaboration entre l’humain et la machine. -Corédigé avec Perplexity AI
• Corps, nature et technologie
  L’œuvre Superradiance de Memo Akten s’inscrit dans une démarche artistique profondément ancrée dans l’exploration des liens entre technologie, perception et conscience. En s’appuyant sur le phénomène de la simulation incarnée, Akten invite le spectateur à ressentir, par le biais de l’observation, les mouvements de danseurs invisibles, disséminés dans des paysages virtuels. Ce dispositif immersif transforme la simple contemplation en une expérience sensorielle et corporelle, brouillant ainsi les frontières entre le soi et l’autre, entre le corps biologique et les environnements numériques. Ce qui impressionne dans Superradiance, c’est la capacité de l’œuvre à utiliser la technologie non pas comme un simple outil de médiation, mais comme un catalyseur d’empathie et d’introspection. Là où nombre d’expériences immersives tendent à nous extraire du réel, Akten propose au contraire une plongée dans une conscience élargie, où la technologie devient le prolongement de notre propre corps, de notre propre existence. La nature n’est pas de simples décors, mais une extension sensible de notre être, et inversement. L’œuvre questionne ainsi la notion de frontières : frontières du corps, de l’identité, de la nature et de la machine. En proposant une vision de la planète comme un super organisme vivant, Akten interroge la place de l’humain dans un monde de plus en plus interconnecté, où la distinction entre biologique et technologique s’estompe. Cette approche ouvre la voie à une réflexion écologique et philosophique : si nous faisons partie d’un tout vivant et vibrant, comment repenser notre rapport à l’environnement et à l’IA ? Superradiance se brille par sa capacité à conjuguer esthétique, expérience sensorielle et réflexion critique. L’œuvre ne se contente pas de fasciner, elle invite à ressentir, à questionner et à repenser notre rapport au monde, à l’autre et à nous-mêmes, dans un dialogue fécond entre art, science et conscience. -Corédigé avec Perplexity AI
• BOUNDARIES // VANHAERENTS ART COLLECTION
• Venice Biennale 2024: Our Insider Guide
• Candice Tucker
• Best of Venice Exhibitions: Pierre Huyghe, Memo Akten, Zeng Fanzhi, and More
• Erica Silverman
• Le Gesamtkunstwerk à l'ère de l'intelligence artificielle générative
  L’œuvre "Boundaries" de Memo Akten, présentée à la Biennale de Venise 2024, s’inscrit dans une lignée artistique qui fait écho au concept de Gesamtkunstwerk, ou « œuvre d’art totale », tel que théorisé par Wagner et approfondi dans la réflexion contemporaine sur l’interdisciplinarité artistique. Le Gesamtkunstwerk vise à réunir différentes disciplines artistiques dans un tout cohérent, où chaque forme d’art conserve sa spécificité tout en contribuant à une expérience unifiée et immersive. Cette ambition de fusionner les arts, de transcender les catégories traditionnelles et de brouiller les frontières entre les médiums, résonne profondément avec la démarche de Memo Akten dans "Boundaries". Akten mobilise dans cette œuvre une pluralité de disciplines : la danse, la création numérique, la musique, l’architecture, et l’intelligence artificielle générative (IAg). Sur l’écran, des corps dansants sont captés puis transformés par des algorithmes, générant des formes visuelles mouvantes qui dialoguent avec la nature et l’univers. Cette hybridation entre le geste humain et le traitement numérique fait écho à la volonté du Gesamtkunstwerk d’abolir les frontières entre les arts vers un tout immersif. L’œuvre ne se contente pas de juxtaposer des disciplines : elle les intègre dans une unité perceptible, où chaque élément – mouvement, image, son, lumière – est sublimé par cette association. Le concept de « boundaries » (frontières) est ici non seulement présent dans le titre, mais aussi dans la philosophie même de l’œuvre. Akten interroge la porosité des limites : entre les disciplines artistiques, entre le naturel et l’artificiel, entre le spectateur et l’œuvre. Cette réflexion rejoint la dynamique du Gesamtkunstwerk, qui cherche à faire tomber les barrières entre les arts pour offrir une expérience sensorielle et intellectuelle globale. L’œuvre d’art totale, selon Wagner et ses successeurs, est précisément ce lieu où les frontières se brouillent, où l’art devient un espace d’unification et de dépassement des distinctions traditionnelles. Une philosophie intéressant à l’ère de l’IAg. La captation vidéo de l’installation, disponible sur la chaîne YouTube de Memo Akten, témoigne de la puissance immersive de "Boundaries". L’œuvre a été conçue pour occuper un espace précis à Venise : un écran monumental projette des images lumineuses qui se répercutent sur les murs, le sol et les éléments architecturaux environnants. La lumière, élément fondamental de la composition, sculpte littéralement l’espace et enveloppe l’espace dans une atmosphère transcendantale. Cette dimension architecturale et spatiale rappelle l’importance de l’environnement physique dans le Gesamtkunstwerk, où l’œuvre n’existe pleinement que dans sa relation avec le lieu et le public. Dans la captation, les jeux de lumière et de reflets amplifient l’effet d’immersion, abolissant la distinction entre l’œuvre projetée et l’espace réel. L’intégration de la danse, de l’IAg, du son et de la scénographie architecturale fait de "Boundaries" un exemple contemporain abouti du Gesamtkunstwerk. L’œuvre ne se contente pas d’additionner les arts : elle les fusionne dans une expérience où chaque discipline enrichit et transforme les autres. Cette unité, loin d’être figée, est dynamique et évolutive, à l’image des formes générées par l’IAg à partir des mouvements de danse. L’expérience du spectateur devient alors celle d’une traversée des frontières, d’une immersion dans un espace où l’art, la technologie et l’humain se confondent. En définitive, "Boundaries" illustre avec force la pertinence du concept de Gesamtkunstwerk à l’ère de l’IAg. L’œuvre de Memo Akten démontre que l’art total n’est pas seulement une addition de disciplines, mais un processus dynamique de fusion, de dialogue et de dépassement des frontières. Par sa conception, sa mise en espace et son dispositif immersif, "Boundaries" offre au spectateur une expérience sensorielle, intellectuelle et émotionnelle qui renouvelle la promesse de l’œuvre d’art totale. Un magnifique exemple d’utilisation de l’IAg au service de l’Art. -Corédigé avec Perplexity AI
• Boundaries de Memo Akten explore l’interconnexion universelle
  Boundaries de Memo Akten, présentée à la Biennale de Venise 2024, s’impose comme une œuvre contemplative qui interroge la notion de séparation – entre soi et autrui, le corps et l’environnement, la matière et l’esprit. Par une animation numérique immersive créé par Akten en utilisant l’intelligence artificielle, la vision par ordinateur, la peinture digitale et la danse pour offrir une expérience sensorielle profonde. L’œuvre se distingue par sa capacité à relier l’infiniment petit et l’infiniment grand, tissant des images et des sons allant du moléculaire au cosmique, du quotidien au transcendant, du naturel au virtuel. Cette approche invite le spectateur à réfléchir à l’interconnexion de toute chose dans l’univers et à la manière dont nous faisons partie d’un tout plus vaste. Akten propose une vision philosophique et inclusive de l’art numérique, où l’IA n’est pas seulement un outil, mais un miroir de nos propres contradictions et complexités. En brouillant les limites entre l’humain et la machine, l’œuvre questionne aussi la place de l’artiste, qui devient co-créateur de l’expérience. Enfin, Boundaries s’inscrit dans une réflexion plus large sur l’impact de la technologie dans notre rapport au monde, tout en célébrant la vie, la conscience et la beauté de l’interconnexion universelle. -Corédigé avec Perplexity AI
• Entre mémoire et manipulation : les défis que pose l’IAg à la production de documentaires historiques
  Ce court documentaire de Matt Subieta sur la conquête de Tenochtitlan illustre le potentiel de l'intelligence artificielle générative (IAg) pour faciliter la production de documentaires historiques en générant des images de reconstitution à moindre coût. L'IAg rend l'histoire plus accessible et immersive pour un public contemporain habitué au montage rythmé et au visuel efficace. Toutefois, cette approche soulève des enjeux épistémologiques majeurs quant à l'authenticité et à la véracité historiques. La capacité de l'IAg à créer des images "plausibles" mais non documentées pose un défi fondamental : comment distinguer la reconstitution informée de la pure spéculation visuelle ? Le risque de créer une "fausse mémoire collective" devient particulièrement préoccupant lorsqu'il s'agit d'événements traumatiques comme la conquête espagnole. L'usage de l'IA générative en contexte historique doit également interroger les biais culturels intégrés dans les modèles génératifs. Ces systèmes, entraînés sur des corpus visuels occidentaux, risquent de perpétuer des représentations stéréotypées ou eurocentrées des civilisations précolombiennes, reproduisant ainsi des distorsions historiques coloniales. Dans ce film, quelques artefacts visuels trahissent encore l'utilisation de l'IA, constituant paradoxalement une forme de transparence involontaire. Mais bientôt, l'œil nu ne suffira plus à distinguer la nature artificielle des images. Cette évolution rend indispensable l'établissement de protocoles de signalement explicite et d'un cadre déontologique rigoureux pour l'usage de l'IAg. L’œuvre de Subieta met en évidence l’urgence d’une vigilance accrue en matière de transparence des sources, de validation historique et de respect des communautés représentées. Si l’IA générative ouvre des perspectives narratives fascinantes, son utilisation responsable impose une réflexion éthique approfondie sur la manière dont nous construisons nos récits collectifs. Le danger de la manipulation des faits historiques à des fins idéologiques ou politiques, particulièrement dans un contexte contemporain marqué par des manipulations de masse et une désinformation omniprésente, révèle ainsi la face sombre de l’IA générative. À l’heure où l’IA transforme notre rapport à l’image, comment assurer l’authenticité de nos récits historiques tout en utilisant le potentiel créatif de ces outils pour les valoriser et les diffuser ? -Corédigé avec Perplexity AI
• À la frontière du réel : l'IAg comme médium artistique dans To Wonderland
  Dans son court métrage expérimental To Wonderland (2024), Matthieu GB explore les frontières du réel et de l'artificiel en utilisant l'intelligence artificielle générative (IAg) de vidéo. L'œuvre se distingue par une esthétique singulière, où les images, générées par des algorithmes, oscillent entre réalisme et étrangeté onirique. Ce choix artistique, loin de masquer les imperfections inhérentes à l’IAg, les intègre pleinement à la narration, conférant au film une dimension poétique et émotive. La réalisation se caractérise par une immersion sensorielle forte : le rythme contemplatif, la bande-son envoûtante et une discussion entre les deux personnages, en voix off, plongent le spectateur dans un univers liminal, à la croisée du rêve et de la conscience. La narration nous amène à découvrir la nature de ce voyage entre la vie et la mort à travers divers indices visuels et sonores. Par ailleurs, To Wonderland soulève une question inhérente à la cocréation humain-machine : comment utiliser l'IAg pour susciter l'activation d'émotions, de souvenirs ou de la subjectivité humaine chez le spectateur ? Le film invite à réfléchir sur la place de l'humain dans un univers de plus en plus façonné par la technologie, tout en célébrant la créativité née de la collaboration entre l'homme et la machine. Cette hybridation, loin d'être un simple effet de mode, devient ici un véritable moteur de renouvellement esthétique et narratif pour l'avenir de la création cinématographique. Matthieu GB a remporté son pari : il a réussi à établir une connexion esthétique et émotive efficace avec son public à travers cette œuvre, un bel exemple d'utilisation artistique des outils issues de l'IAg. -Corédigé avec Perplexity AI
• AnimateDiff
  « [AnimateDiff] est un module prêt à l’emploi qui transforme la plupart des modèles de génération d’images à partir de texte de la communauté en générateurs d’animations, sans nécessiter d’entraînement supplémentaire. » - Traduit par GPT-4.1 Source : https://github.com/guoyww/AnimateDiff/blob/main/README.md
• ControlNet
  ControlNet est une extension de modèles de diffusion (comme Stable Diffusion) qui permet de mieux contrôler le résultat de la génération d’images à partir de contraintes (comme une pose, une esquisse, un contour, une carte de profondeur, etc.).
• ComfyUI
  « Le moteur et l’application d’IA visuelle les plus puissants et modulaires. ComfyUI vous permet de concevoir et d’exécuter des pipelines avancés de Stable Diffusion à l’aide d’une interface basée sur des graphes, des nœuds ou des organigrammes. Disponible sur Windows, Linux et macOS. » - Traduit par GPT-4.1 Source : https://github.com/comfyanonymous/ComfyUI/blob/master/README.md
• Superradiance
  https://edisem.arcanes.ca/omk/s/miara/item/18797
• Katie Peyton Hofstadter
  Artiste, écrivaine, commissaire et chercheuse interdisciplinaire basée à Los Angeles, spécialisée dans l’exploration des intersections entre corps, technologie (notamment IA) et conscience Source : https://allnightbookstore.wordpress.com/bio/
• Rutger Zuydervelt
• Memo Akten
  Memo Akten (né en 1975) est un artiste, chercheur et professeur turc-britannique basé à San Diego. Il est reconnu pour ses œuvres explorant les frontières entre l’humain, la technologie et la nature, notamment à travers l’intelligence artificielle et l’art génératif. Source : https://www.memo.tv/about/
• Boundaries
  https://edisem.arcanes.ca/omk/s/miara/item/18783
• Krea
  Permet de générer, éditer et transformer des vidéos et des images.
• Pika
  Permet de générer des vidéos à partir de texte, image ou vidéo.
• Kling
  Hébergeur d'une plateforme web permettant de générer des vidéos et des images.
• Hailuo
  Permet de générer des vidéos à partir de texte ou d'image.
• MidJourney
  Permet de générer et modifier des images.
• Mateusz Subieta
• The Fall of the Aztec Empire (1521)
  https://edisem.arcanes.ca/omk/s/miara/item/18780